《相思已是不曾閑》

《相思已是不曾閑》是潘越雲的第六張專輯,雖然並沒有入選臺灣百佳專輯之列,但對於潘越雲的音樂生涯來講,卻同樣有著舉足輕重的意義。 

 

專輯:相思已是不曾閑
藝人:潘越雲
廠牌:滾石唱片
時間:1985/8
經典理由:潘越雲早期最東方的一張唱片
 

哪位歌手才是臺灣百佳專輯中的最佳?也許有超過90%的歌迷會在一瞬間說出羅大佑的名字。其實,羅大佑在臺灣百佳專輯的評選中,雖然也有5張專輯上榜,《之乎者也》更貴為最佳唱片中的那個G點,但事實上,卻還有一位女歌手以6張半專輯的入圍率成為擁有百佳專輯最多的人,這個人正是潘越雲。
 

為什麼是潘越雲而不是羅大佑或齊豫、蘇芮等其他歌手能得到評委們如此之多的青睞?這其中很大的原因,就在於參加評選百佳專輯的評委,對於臺灣流行音樂之根的特別看重。而眾所周知,臺灣流行音樂其真正的發展起源,正是上世紀七十年代的民歌復興運動,也正是在這股民歌潮之後,臺灣早期流行音樂的工作者,終於從單一借鑒甚至翻唱歐美流行音樂的困局中走出,從而在以中國文化這個點上,逐步展現出臺灣流行音樂的稚形,並最終帶出了臺灣流行音樂八十年代至九十年代黃金十年的盛世。
 
而潘越雲正是臺灣流行樂壇由民歌走向專業流行樂轉折期最重要也是最具代表的歌手。潘越雲的聲音哀怨、憂傷和纏綿,這種很符合東方文化怨婦標準的聲線條件,也是她總是能表現中流行音樂中的中國風味的主要原因。同時,她的聲音還具有一定的磁性和性感,這也能讓她在一些西洋曲風,特別是抒情搖滾和爵士樂的編曲中遊刃有餘。如此的東西合壁,自然就讓她成了當時臺灣流行樂壇的紅人,得到了幾乎所有那個時代民歌創作者的眷顧,讓她在每張專輯裏,總是能夠享受象徵當時臺灣本土最高水準的創作。也正是如此,潘越雲的每張專輯不僅代表了當時流行音樂製作、創作和演唱的最高標準,甚至也可以從她專輯的遞進中,就能很明顯地感覺到臺灣流行樂壇早期的演變。雖然她僅僅只是一個歌手,但她卻要比一個創作者更立體,這大概就是她在百佳專輯中比羅大佑還牛的原因,因為她在她的專輯裏,從來都不是一個人在戰鬥。
 

《相思已是不曾閑》是潘越雲的第六張專輯,雖然並沒有入選臺灣百佳專輯之列,但對於潘越雲的音樂生涯來講,卻同樣有著舉足輕重的意義。因為正是從這張專輯開始,潘越雲有意識的改變了以往東方怨婦與西洋悲歌相結合的唱法,而盡可能的將聲線全然東方化,並在這個基礎上帶出了輕盈、飄逸、灑脫和從容的亮彩境界,這感覺就像是從一支在午夜的水銀燈下徘徊的薩克斯變成了一支穿梭于山野綠林的竹笛,讓人感覺古意盎然、春意盎然。
 
這種東方化的古翠在這張專輯中最具代表的就是同名曲《相思已是不曾閑》,該歌的作曲正是《天天天藍》的作者卓以玉,而詞則是來自以卓以玉已故的畫家好友許芥昱,文字中汲取了中國古典詩詞、白話文本及戲曲的精華,而旋律更是由曲作者用不著古箏進行記譜,在如今看來,用這種手法來寫流行歌,甚至是有點“愧”對了流行這個詞。潘越雲在此曲的演唱中,也幾乎完全捨棄了一般流行歌曲的常例唱法,而是用一種介乎於越劇、粵劇、河北梆子等民間戲曲精粹的唱法來完成全曲,也與全曲濃濃的東方戲曲韻味相得益彰、完美融合。
 
除此之外,《偶遇》和《楓葉紅》兩首也全然不同潘越雲以往的演唱風格,前者的音色已經近似于童音,頗有一種偶遇時恍如隔世的感覺;後者聽起來同樣透明清澈,而副歌時那種欲哭無淚的憔悴感,則很容易讓人心碎一片,那種對歲月流逝的無力感也頓然而生。《茶山情歌》則是用New Wave改編的貴州民謠,它也和抒情搖滾風格的《燃起你的愛》一起展現出阿潘以東方式的纖細嗓音營造古典式迴響的獨特效果。如果說《偶遇》、《浮生千山路》和《楓葉紅》這些作品是潘越雲音樂中偏民歌的部分的話,那麼蘇來的《燃起你的愛》和陳秀男的《我還能擁有什麼》則就是典型偏流行的部分,而這也就是之後臺灣流行樂壇音樂趨勢的先行代表,它們都有一段很東方的旋律,能從簡潔的音符中飄揚出一絲東方的古典,而在歌詞上則多少有些簡化漢語的魅力,語言雖然精煉,卻少了許多可以縱深的文字空間,這種具化最終導致的語意的空洞,其實也正是臺灣流行樂壇日後不可避免走向滑坡的重要原因。
 
應該說《相思已是不曾閑》在阿潘的音樂世界裏,屬於那種心水之作雲集的唱片,除了《偶遇》因為是電影《少女日記》的主題曲而曾經火紅一陣外,其餘多數作品都更像是四月清明上市的龍井茶,味道清淡卻幽香不斷,越是淡就越記憶深刻,越是淡就越激發起全身的感官一起去主動出擊探尋。這種味道可是現在那些僅靠節奏和音色的所謂“中國風”所不能比擬的。
 
專輯曲目:
1、相思已是不曾閑
2、忘了歌詞的一首歌
3、偶遇
4、茶山情歌
5、上蒼
6、浮生千山路
7、燃起你的愛
8、我還能擁有什麼
9、楓葉紅
10、只為那一點感動
 
 
文/爱地人 2007/08/15 TOM唱片日曆